Unsere jeweilige Spiel­technik besteht aus reibungs­losen Ab­folgen spezieller, hoch­komplexer Be­wegungen, die wir mit Fingern, Lippen, Händen, Armen, Füßen, der Atmung, ja mit unserem gesamten Körper ausführen. Ein gesunder Körper bildet somit die Grund­lage für das Musizieren. Hakt es hier, sind wir krank oder es wurden einzelne Struk­turen, beispiels­weise Muskeln, Sehnen, Kapseln, Bänder, Faszien oder Nerven, dauerhaft überlastet, führt das zu ähnlichen Aus­wirkungen auf unser Spiel wie ein kaputtes Instru­ment.
Die Musik fließt nicht wie gewohnt, der Klang ist ein­geschränkt, unsere Bewegungs­freiheit ist beeinträchtigt, Geläufig­keit und Präzision nehmen ab und wir wissen nicht mehr, wie wir üben sollen.

Überlastungen der Motorik lösen meist erhebliche Verspan­nungen und Schmerzen aus, wodurch auch der mentale Druck steigt. Wir beginnen auf der Bühne mehr und mehr zu kämpfen, wodurch sich das Spiel weiter ver­schlechtert und sich die gewohnte Spiel­freude nicht mehr ein­stellen kann. Fataler­weise lassen sich Ver­letzungen unseres Körpers meist nicht schnell heilen und ein Aus­tausch des Körpers ist selbstredend unmöglich.

Die zur Heilung notwendige Zeit scheint für Musiker niemals gegeben zu sein. Spiel­pausen gehen in unserer Wahr­nehmung immer mit einem Ver­lust unserer Fertig­keit einher. Gerade vor wichtigen Konzerten, Wett­bewerben, Probe­spielen oder im Probe­jahr erscheinen Einschrän­kungen beim Üben oder Spiel­pausen als unmöglich. Nicht selten beginnt nun ein Alp­traum, der zu ständig steigender Belastung führt und zusätz­lich erheb­liche existen­zielle Sorgen auslösen kann. Wohl vermag die Medizin Schmerz­symptome mit geeigneten Medika­menten relativ schnell zu verbes­sern, was das Weiter­üben und Konzer­tieren kurz­fristig wieder ermöglicht, worin jedoch auch die Gefahr bestehen kann, dass die Ursachen unerkannt bleiben.

Musikerinnen und Musiker sollten von Beginn an lernen, ihren Körper als das wert­vollste Instru­ment wert­zu­schätzen und im Sinne der Prä­vention auch und gerade beim Musi­zieren besonders sorg­sam mit ihm umgehen. Eine Notwendig­keit, die vielen von uns meist erst bewusst wird, wenn es schon zu Prob­lemen gekommen ist. Dispokinesis bietet Musiker/innen ein Handwerkszeug, mit dem sie von Beginn an lernen können, ihren Körper beim Musizieren nicht unnötig zu belasten.

Das Rezept klingt einfach: Eine angemessene Körper­haltung bietet die Voraus­setzung für individuell passende Bewegungs­vorstellungen. Der Weg dahin ist meist komplex, da es gerade für uns Musiker eine große Heraus­forderung darstellt, hemmende Muster in Haltung und Spiel­vorstellung als solche zu erkennen und nach­haltig zu ändern. Möglich wird das durch spezielle Übungen: Die Übungen der Urgestalten von Haltung und Bewegung.

Das Üben besteht zunächst in der Aus­bildung der Fähig­keit, in sich hinein zu spüren und später in der immer weiteren Ver­feinerung der Selbst­wahrnehmung. Dabei geht es niemals um richtig oder falsch, sondern vielmehr darum, etwas zu erleben, ohne dies intel­lektuell werten zu wollen. Üben bedeutet hier weder Gymnastik noch Muskel­training durch Wieder­holung von richtigen Bewegungs­abläufen. Wir lernen vielmehr, Unter­schiede wahr­zunehmen und dadurch zu erkennen, was sich in welcher Situation als funktioneller, effizienter und leichter erweist.

Beim Üben der Urgestalten von Haltung und Bewegung werden wir bemerken, dass hier vieles anders ist als wir es bislang gewohnt waren. Disziplin und Ehrgeiz sind nicht gefordert. An ihre Stelle treten Neugier, Humor und oftmals viel Geduld. Wir lernen, dass es Zeit braucht, bis die nötige Ruhe und erwartungs­freie Gelassen­heit gefunden werden kann, aus der tiefe Empfindungen, nuancierte Wahr­nehmungen und das wert­freie Erleben von Gefühlen möglich werden. Erst durch die mensch­liche Aufrichtung in der Evolution konnte die zur Entwicklung unserer Sprache und unseres Gesangs notwendige Umstrukturierung von Kehlkopf, Luftröhre, Zunge, Nacken und Kopf­stellung erfolgen. Und nur so wurden unsere Arme, Hände, Finger und Lippen frei, um fein­motorische Fertig­keiten zu erwerben. Ohne Feinmotorik wiederum wären wir niemals in der Lage etwa Geige, Klavier, Oboe, Flöte oder Gitarre zu spielen. Unsere menschliche Auf­richtung bildet also die Voraus­setzung zur Aus­bildung eines gesamt­motorischen Bewusst­seins und ermöglicht erst dadurch die Entwicklung einer natür­lichen und somit belastungs­freien Atem-, Ansatz- und Spielmotorik.

Die Arbeit mit Dispo­kinesis lässt uns die Funktio­nalität unserer mensch­lichen Auf­richtung neu entdecken und wir können lernen, wie sich eine angemessene körper­liche Vorbereitung auf unter­schied­liche Tätig­keiten und für eine gestützte Atmung anfühlt. Auf dieser Grund­lage erproben wir beim Durch­laufen der Übungen einfache Bewe­gungen mit unseren Füßen und Händen, wobei wir erhebliche Unter­schiede im Aufwand, in der Bewegungs­qualität und in der Präzision erfahren können. Alles, was sich leichter, präziser, unaufwändiger und dadurch freier anfühlt, kann uns davon überzeugen, später auch unsere ungünstigen Muster am Instrument oder beim Gesang als nicht optimal wahrzunehmen und auch hier ändern zu wollen.

Unser Ansatz folgt dem Motto: „Weniger ist mehr“. Oder anders ausgedrückt: Wir suchen nach maximaler Effizienz, also einem Maximum an Klang­fülle, Ausdruck, Dynamik, Emotion, Präzision, Geschwindig­keit und Aus­dauer für die Inter­pretation der Musik, bei einem Minimum an muskulärem Aufwand in der Spielmotorik.

Unsere Individualität steht immer im Fokus, da jeder Mensch einzig­artig in seinen Begabungen, Fähig­keiten, seinen Klang­idealen aber auch in seiner Anatomie und Belast­barkeit ist. Daher machen wir keine Vorgaben zu „richtigen“ Hal­tungen, Bewe­gungen, Atem-, Ansatz- oder Spiel­techniken. Wir verfeinern unsere Eigen­wahrnehmung, erleben Unter­schiede im Aufwand, in der Präzision, Geschwindig­keit und Ausdauer und finden aus diesen Erfahrungen, zu unserer individuell passenden Motorik für unser Instrument oder den Gesang.

Die neu erworbene Freiheit im Spielgefühl ermöglicht es uns, nie mehr gegen das Instrument, gegen uns selbst oder gegen die Musik kämpfen zu müssen. Die Gefahr von Über­lastungen, Verspan­nungen oder gar Schmer­zen wird ent­scheidend reduziert und wir erwerben prä­ventive Kompe­tenzen, die wir dann auch im Musik­unter­richt an unsere Schüler weiter­geben können.